Jakub Metelka (nar. 1986) se ve svém nejnovějším albu zaměřuje tentokrát na ty nejmenší. Svou lehčí úrovní technické obtížnosti, odpovídající zhruba 2 letům výuky hry na klavír, je Loutkové divadlo dosud interpretačně nejsnadnějším Metelkovým příspěvkem do klavírního repertoáru malých pianistů a lze jej z hráčského pohledu vnímat jako jakýsi předstupeň alba Malý virtuos. Metelkova přirozená melodická invence a schopnost vcítit se do emočního světa a hudební představivosti dětí je zárukou, že každá z dvaceti miniatur, napsaných v jednoduché písňové formě s prostě harmonizovanými líbivými melodiemi, bude nejmenší klavíristy bavit a budou je hrát s chutí. K vystižení rozmanitých nálad jednotlivých skladbiček napomáhají programní názvy z pohádkového světa. Cyklus je volný a umožňuje tak žákům a jejich učitelům vytvořit si z jednotlivých miniatur svoje vlastní „loutkové divadlo“ či dokonce příběh.

Proč se vyplatí začít s hrou na klavír podle Evy Lorenc?Jednoduše proto, že po absolvování MÉHO KLAVÍRU budou děti vyváženě rozvinuté po hudební i technické stránce a budou tak kvalitně připraveny k dalšímu studiu klavírní hry.

Klasická kytara krok za krokem představuje originální koncept vycházející z autorovy 30leté pedagogické práce s dětmi. Ve své nové škole hry na klasickou kytaru od úplného počátku do mírně pokročilé úrovně klade skladatel, aranžér a kytarista Tomáš Ille (1971) důraz na metodickou přehlednost a postupnost jednotlivých fází výuky, aby rozvíjení technických dovedností žáka odpovídalo standardům výuky na ZUŠ. Prstová cvičení, stupnice, etudy a přednesové skladby jsou systematicky řazeny od lehčích k obtížnějším. Autor nadstandardně využívá lidové písně, jejichž známé melodie pomáhají žákovi v technickém zvládání hry. Učitelé nepochybně ocení účelové propojení výuky hry na kytaru se základy hudební nauky, stejně jako názorné barevné ilustrace pro úplné začátečníky v 1. sešitě. Illeho nové přednesové skladby napsané speciálně pro tuto učebnici výrazně obohacují kytarový repertoár zejména pro technicky mírně pokročilé hráče.

Nový dotisk oblíbené příručky z roku 1988. Publikace, zaměřená na vývoj hudební řeči a na její dobové souvislosti, je důležitým doplňkem obvyklých přehledů evropských hudebních dějin.

Dětská pětidírková flétna je druhem zobcové flétny. Ve srovnání se sopránovou zobcovou flétnou je menší (22,5 cm) a lehčí (76 g). Její konstrukce vyhovuje lépe dětské ruce, proto se z hlediska prstové techniky snáze ovládá. Děti s touto flétničkou také dříve dosáhnou kultivovanějšího zvukového projevu. A v celodřevěné variantě, kterou nabízíme od výrobce Schneider, je navíc krásná, děti si ji obvykle ihned zamilují. Dětská pětidírková zobcová flétna je nedílnou součástí výuky nejmladších dětí podle FLAUTOŠKOLKY autorů Hany Šťastné a Jana Kvapila. Tento originální metodický koncept flétnové výuky předškoláků cílí na prožitek, nikoliv na výkon. Respektuje možnosti dětí daného věku nejen způsobem výuky, ale také volbou nástroje. Flautoškolka navazuje na obdobné kreativní koncepty škola hrou, přesto je zcela jedinečná a nezastupitelná.

Tento komplexní výukový materiál je výsledkem celoživotní práce houslisty a vynikajícího pedagoga Václava Krůčka. Progresivně řazené etudy řeší postupně všechny disciplíny techniky levé a pravé ruky (pohyblivost prstů, dvojhmaty, intervaly, chromatika, melodické ozdoby, výcvik paže, předloktí i zápěstí, základní druhy smyků atd.). Etudy jsou vybrány z mnoha sbírek a houslových škol s přihlédnutím k fyziologickým i psychologickým možnostem žáků určitého věku. Jsou řazeny podle stupně obtížnosti a studijního účelu a zpracovávají technické a výrazové prvky houslové hry od prvních počátků až po dosažení technické vyspělosti. Škola je rozdělena do jednotlivých sešitů a je určena pro 1. až 7. ročník základních uměleckých škol.

Zkušená a oblíbená pedagožka Eva Bublová se ve své nejnovější Houslové knížce 4zabývá problematikou pohybu houslistovy levé ruky po hmatníku. Výlučným tématem Nejmenších etud pro malé i větší houslisty jsou tudíž výměny poloh (1.–4.), nikoliv pouze „hraní ve vyšších polohách“. Zcela nové je zde vnímání výměn jako pohybového a sluchového prožitku intervalů. Nejmenší etudy navazují metodicky na program Houslových knížek 1–3, buď jako jejich pokračování nebo je lze používat i souběžně s Houslovou knížkou 2. Melodické jedno- až dvouřádkové etudy jsou vhodné i při výuce z jiných škol či metodik jako náhrada za méně atraktivní technická cvičení a stupnice. Některé etudy jsou obohaceny druhým hlasem, v závěru je připojeno sedm tzv. koncertních etud ve spoluautorství Josefa Vlčka. Klavírní doprovody jsou do sešitu vloženy jako příloha.

Ediční řada Houslové knížky pro radost je koncipována jako základní materiál pro výuku hry ve 3. poloze od samého počátku studia a pro přechod ke hře ve všech polohách. Samostatný sešit klavírních doprovodů doplňuje Houslovou knížku 3, která obsahujepřednesové skladby ve 3. poloze pro nejmenší i pokročilejší houslisty, které jsou nedílnou součástí výuky podle Houslových knížek 1 a 2. Čtrnáct miniatur pro housle a klavír ve stylu folkloru, baroka, klasicismu a romantismu progresivně vede od prvních pódiových zkušeností malých začátečníků (1.–2. kapitola) po tříbení stylového hraní těch zkušenějších (3.–4. kapitola). Doprovodné texty v úvodu jednotlivých kapitol přístupnou formou přibližují dané slohové období.

Ediční řada Houslové knížky pro radost je koncipována jako základní materiál pro výuku hry ve 3. poloze od samého počátku studia a pro přechod ke hře ve všech polohách. Houslová knížka 3 přináší přednesové skladby ve 3. poloze pro nejmenší i pokročilejší houslisty, které jsou nedílnou součástí výuky podle Houslových knížek 1 a 2. Čtrnáct miniatur pro housle a klavír ve stylu folkloru, baroka, klasicismu a romantismu progresivně vede od prvních pódiových zkušeností malých začátečníků (1.– 2. kapitola) po tříbení stylového hraní těch zkušenějších (3.– 4. kapitola). Doprovodné texty v úvodu jednotlivých kapitol přístupnou formou přibližují dané slohové období. Publikaci doplňuje samostatný sešit s klavírními doprovody (H 8010b).

Ediční řada Houslové knížky pro radost je koncipována jako základní materiál pro výuku hry ve 3. poloze od samého počátku studia a pro přechod ke hře ve všech polohách. Houslové knížky 1 a 2 – základní sešity pro počátky hry ve 3. poloze tvoří jeden celek a mohou být užity dvěma způsoby: -jako „školička“ pro úplné začátečníky (i předškolního věku), neboť obsahují uvedení do všech nezbytných složek elementární výuky. Nadto vedou promyšleně k vědomému vnímání a používání intervalů, a to na nejmenších hudebních formách – písních, skladbičkách a etudách minimálního rozsahu, -jako materiál pro snadný a atraktivní přechod k hraní v polohách pro děti již hrající v 1. poloze v kombinaci s jakoukoli školou pro začátečníky. Tyto dvě knížky mohou později sloužit malým houslistům jako sbírka písní a skladbiček k různým příležitostem (poslední kapitolu tvoří vždy soubor koled ve dvouhlasé úpravě).

Příručka je určena pro hru na ústní jednorejstříkovou chromatickou harmoniku. Obsahuje nejdůležitější hudebně teoretické pojmy a základní technickou průpravu pro hru.

Učebnice intonace a rytmu od Jaroslava Kofroně je oblíbenou pedagogickou literaturou a obsahuje látku studia hudebních oborů na konzervatoři. Protože však učební postup je pozvolný a začíná do úplných začátků, může se učebnice použit i na nižším stupni hudební nauky, ovšem s tím rozdílem, že se neprobere celá látka, ale pouze její vhodná část nebo výběr. Metodické pokyny v učebnici pak sledují nejen to, aby usnadnily učiteli přípravu, ale také, aby pomohly těm, kteří studují samostatně.

Album třiceti krátkých skladeb s vtipnými programními názvy a ilustracemi Andrey Tachezy dokazuje, že etudy nemusejí být vůbec nudné. Každá má svou náladu či dokonce příběh, svou melodickou přístupností a zvukovou moderností připomíná spíše přednesové miniatury. V albu se vyskytují všechny diatonické tóniny a každá etuda řeší konkrétní technický problém.

Učebnice hry na housle pro začátečniky...

Co je to Planeta Hudba? Nový výukový koncept hudební prvouky pro ZUŠ a ZŠ, první ucelený učební materiál tohoto typu u nás pro děti učení a zábava v jednom, zážitková výuka pro pedagogy výrazné ulehčení přípravy na hodiny PHV a HV skládá se z Výukových listů pro učitele a Pracovního sešitu pro děti. Naše nakladatelství přichází s novým výukovým konceptem hudební prvouky pro ZUŠ a ZŠ, který u nás dosud v takto ucelené a systematicky zpracované podobě citelně chyběl. Předkládaný učební materiál je mnohonásobně ověřený reakcemi žáků. Autorka v něm zúročila své bohaté zkušenosti se skupinovou výukou malých dětí. Koncept osvědčenými postupy rozvíjí jejich přirozený smysl pro rytmus, intonační i vizuální představivost a hudebně pohybové cítění. Současně si žáci osvojují základní hudební terminologii.

Co je to Planeta Hudba? Nový výukový koncept hudební prvouky pro ZUŠ a ZŠ, první ucelený učební materiál tohoto typu u nás pro děti učení a zábava v jednom, zážitková výuka pro pedagogy výrazné ulehčení přípravy na hodiny PHV a HV skládá se z Výukových listů pro učitele a Pracovního sešitu pro děti. Naše nakladatelství přichází s novým výukovým konceptem hudební prvouky pro ZUŠ a ZŠ, který u nás dosud v takto ucelené a systematicky zpracované podobě citelně chyběl. Předkládaný učební materiál je mnohonásobně ověřený reakcemi žáků. Autorka v něm zúročila své bohaté zkušenosti se skupinovou výukou malých dětí. Koncept osvědčenými postupy rozvíjí jejich přirozený smysl pro rytmus, intonační i vizuální představivost a hudebně pohybové cítění. Současně si žáci osvojují základní hudební terminologii. Planeta Hudba je koncipována tak, aby pedagogům výrazně ulehčila práci s přípravou výukových hodin, pro začínající učitele může být základem a oporou, pro ty zkušenější přináší obohacení a mnoho podnětů. Planeta Hudba dokáže udělat z hudební nauky přitažlivý předmět, na který se budou malí žáci těšit!

125 Pasážových cvičení pro klavír. Revidoval prof. František Maxián.

Kytarová první třída, 1. díl dvoudílné učebnice, je určena pedagogům a jejich žákům v prvních ročnících ZUŠ. Zkušená polská skladatelka a kytaristka Tatiana Stachak pojímá začátky hry na kytaru s velkou invencí a mimořádným pochopením pro fantazijní a otevřený svět dětského myšlení a cítění. Moderní učebnici charakterizuje kreativní přístup ve všech směrech. Nabízí široký výběr jednoduchých skladbiček či známých písniček a cvičení, která jsou zaměřena na řešení jednotlivých technických problémů, ale nejsou samoúčelná. Nenásilnému rozvíjení technických dovedností žáka pomáhá logické řazení výukového materiálu se stoupající náročností na hráčské dovednosti malého kytaristy. Novátorský přístup kytarové školy Tatiany Stachak spočívá především v aktivním zapojení pedagoga do hry od první hodiny výuky. Žák hraje v duu se svým učitelem již na prázdných strunách a takto chytře podchycený zájem dítěte se nemíjí účinkem: od prvního doteku s kytarou se tak zábavnou formou rozvíjí rytmické a harmonické schopnosti dítěte a také jeho přirozená muzikalita. K dalším výborným motivačním nápadům Tatiany Stachak patří metoda, jak naučit dítě improvizovat. Přitažlivost výuky podle Kytarové první třídy zvyšuje její mimořádně nápadité výtvarné řešení. Učebnice o 128 stranách je vybavena bohatými barevnými ilustracemi, které vhodně doplňují její hudební obsah. Navíc - noty i slova jsou tištěna ve větší velikosti než je obvyklé a dětem se tak lehčeji a příjemněji čtou. Pro rychlou orientaci v publikaci jsou některá cvičení a skladbičky podbarveny a nechybí ani vysvětlující ikonky.

Kytarová extra třída navazuje na 1. díl dlouho očekávané a v loňském roce vydané učebnice hry na kytaru s názvem Kytarová první třída. Autorkou této moderní, úspěšné kytarové školy je polská skladatelka a kytaristka Tatiana Stachak. Vedle klasického kytarového repertoáru (F. Sor, M. Carcassi, F. Carulli, N. Coste aj.) se zde žáci prostřednictvím mnoha originálních skladeb přitažlivým a zábavným způsobem seznámí s dalšími kytarovými technikami (např. barré, trelomo, Bártok-pizzicato atd.), s tvorbou kytarového doprovodu a se základy improvizace. V poslední části učebnice jsou obsaženy komorní skladby s variabilním obsazením, určené pro společné muzicírování s kamarády. Škola je doplněna kompaktním diskem s nahrávkou 23 v ní obsažených skladeb pro sólovou kytaru a kytarové duo. Vychází dvojjazyčně, v češtině a ve slovenštině.

Novinkou Petera Grahama získává instruktivní klavírní literatura nevšední přírůstek. V autorově osobitém přístupu se etudy stávají něčím jiným (Jinakosti), než bývá zvykem. V hudebně vtipných přednesových miniaturách se nenásilně procvičuje nejen prstová technika a rytmus, ale také zvuková představivost. Melodie jsou výrazné, netuctové a rytmické myšlení při své jednoduchosti originální. Skladbičky nenápadně vedou žáka k rozvíjení polyfonního myšlení, plasticitě klavírní hry a ve svém účinku rozšiřují výrazové spektrum o polohy, které nejsou v instruktivní klavírní literatuře zcela běžné. Jednoduché žánrové obrázky otevírají dětem pestrý hudební svět různých kultur (Na lovu v Maďarsku, Gamelan, Balkánský tanec, Africké hry), historie (Středověká slavnost levorukých) nebo žánrů (Hudba k filmu, Poprvé v opeře).

Etudy Franze Wohlfahrta jsou stále velmi potřebnou pomůckou pro rozvíjení základní techniky houslové hry a tudíž patří k oblíbené literatuře většiny houslových pedagogů. V tomto vydání (v revizi Bohumila Kotmela) jsou nově upraveny prstoklady a u většiny etud jsou uvedeny doporučené způsoby cvičení, zaměřené na procvičování konkrétních technických a intonačních problémů a vedoucích k zvládnutí etudy jako celku. Výběr etud je pro větší přehlednost a funkčnost rozdělen do dvou částí, druhá je věnovaná hře v prvních třech polohách a etudám ve dvojhmatech.

Závěrečný díl moderní učebnice hry na sopránovou zobcovou flétnu metodicky navazuje na Flautoškolu 2. Může sloužit též jako sborník přednesových skladeb z období středověku, renesance a baroka pro sopránovou, resp. tenorovou zobcovou flétnu, v tónovém rozsahu c1-d3. Malí hráči jistě ocení známé melodie z dětských filmů a Večerníčků nebo deset velmi originálních soudobých skladeb, jimiž do svazku přispěl vynikající anglický hráč a skladatel Alan Davis. Flautoškola 3 přináší také základní informace o čtyřech nejznámějších barokních skladatelích a o použitých hudebních formách. Řada skladeb má praktickou podobu dua, některé lze hrát též ve větším ansámblu zobcových fléten. Oproti předchozím svazkům je Flautoškola 3 obohacena o dva samostatné sešity s vypracovanými doprovody pro cembalo nebo klavír a pro kytaru.

Kytarová první třída, 1. díl dvoudílné učebnice, je určena pedagogům a jejich žákům v prvních ročnících ZUŠ.

”Dvoudílná moderní učebnice, doplněná přednesovými skladbami různých stylů i řadou metodických materiálů v samostatných sešitech je určená určená především žákům ZUŠ od 6 let a jejich pedagogům. Kromě nápadů a zkušeností z praxe autorů čerpá inspiraci ze zkušeností předních světových pedagogů a z osvědčených zahraničních škol vydávaných v zemích s významnou tradicí hry na zobcovou flétnu (Nizozemí, Německo, Anglie). Hravou formou a za pomoci písniček, her, neobvyklých zvuků, rozmanitých cvičení a dětských ilustrací seznamuje malé hráče se základními technickými i hudebními návyky.

Jazyk publikace: cz.

Barevně ilustrované sešity pro malé klavíristy sestavené z pracovních listů s množstvím hudebních úkolů k doplňování, spojování, vybarvování, vystřihování a řadou sluchových cvičeníÚspěšná série čtyř pracovních sešitů pro mladé klavíristy je moderním, nápaditým a promyšleným učebním materiálem, sledujícím současné mezinárodní trendy ve vývoji metodiky. Systematicky utříděné sborníky podnětů a nápadů k hodinám hry na klavír využije každý pedagog podle svých potřeb a individuálních možností dítěte. Hudební teorie se učí přímo u klavíru, s tužkou v ruce a ve spojení s praktickým použitím daného problému. Nápaditá kreslená cvičení dětem přiblíží tónový prostor a souvislosti v něm. Hravou, názornou a lehce srozumitelnou formu učení ocení i rodiče-nehudebníci. Snaha rozvíjet hudebnost dítěte jako celek, začlenit hudebně teoretické poznatky do výuky hry na nástroj a vyvážit racionální a emocionální složku hudebního vzdělávání - to vše jsou hlavní jmenovatele Klavihrátek.Co je přínosem klavírních pracovních sešitů? Představují moderní program výuky hry na klavír v nenásilném spojení s hudební teorií. Při výuce hudební nauky je lze využít jako doplňující učební materiál. Učí děti osvojit si pojmy cestou prožitku a vlastního vyjádření, zohledňují jejich osobní předpoklady. Obsahují systematickou řadu zábavných testů, kvízů, doplňovaček a křížovek. Pracovní listy jsou připraveny přímo k vyplnění, práce s nimi. Zabere 5 minut. Součástí sešitů jsou metodické pokyny k probíraným tématům. Jsou výsledkem dlouholeté praxe fundovaných autorek, syntézou osvědčených postupů. Zaujmou prvotřídní grafickou úpravou s množstvím nápaditých barevných ilustrací. Další sešity řady Klavihrátky: S pastelkami u klavíru, S tužkou a gumou u klavíru, Cestování s klavírem. Více informací na www.klavihratky.cz.

Publikace Hudební nástroje profesora Antonína Modra vyšla poprvé v roce 1938 a patří tak vlastně již několika generacím našich hudebníků - profesionálů i amatérů. Pramen neochabujícího zájmu o Modrovu knihu, po léta zdokonalovanou a obohacovanou o nové poznatky, záleží v její obsažnosti, přehlednosti, sdělnosti a věcnosti. Modr informuje o vývoji nástrojových rodů i jednotlivých nástrojů a pochopitelně se soustřeďuje na jejich současné konstrukční parametry, technické i zvukové možnosti (včetně údajů o rozsazích notovaných i znějících, o nejvýhodnějších či naopak nejméně výhodných polohách) a nezapomíná ani na jejich uplatnění v sólové a ansámblové hře. Názornost a sdělnost Modrovy práce zvyšují četné notové příklady, přehledy, kresby a grafy. Hledisko odborníka - organologa se v Modrově knize prostupuje se zřetelem zkušeného hudebního praktika. Autor si přitom všímá nejen nástrojů dnešního symfonického orchestru a orchestru dechového, ale přiměřenou pozornost věnuje i nástrojům folklórní hudby naší i cizí včetně nástrojů donedávna ještě považovaných za exotické . Oproti starším vydáním jsou vypuštěny některé stati věnované elektrofonickým a elektronickým nástrojům, které již zastaraly. Vývoj této skupiny hudebních nástrojů je v naší době tak rychlý, že si vyžaduje vždy novou speciální literaturu, na niž naše čtenáře odkazujeme.

Pětidílná ediční řada Houslové knížky pro radost je koncipována jako základní materiál pro výuku hry ve 3. poloze od samého počátku studia (knížky 1-3) a pro přechod ke hře ve všech polohách (knížky 4, 5). Houslová knížka 1 a Houslová knížka 2 - základní sešity pro počátky hry ve 3. poloze tvoří jeden celek a mohou být použity dvěma způsoby: - jako jediný materiál pro úplné začátečníky v 1. a 2. roce výuky ( školička ), neboť obsahují uvedení do všech nezbytných složek hry v jejích počátcích, nadto vnášejí i do elementární výuky vědomé vnímání a používání základních intervalů, a to na nejmenších hudebních formách - písních, skladbičkách a etudách minimálního rozsahu, vhodných i pro předškolní děti - jako materiál pro snadný a atraktivní přechod k hraní v polohách pro děti již hrající v 1. poloze (v průběhu 2.-4. ročníku ZUŠ) v kombinaci s jakoukoli školou pro začátečníky. Tyto dvě knížky mohou později sloužit malým houslistům jako sbírka písní a skladbiček k různým příležitostem (poslední kapitolu tvoří vždy soubor koled ve dvouhlasé úpravě). Houslová knížka 3 přináší přednesové skladby ve 3. poloze pro nejmenší i pokročilejší houslisty, které jsou nedílnou součástí výuky podle Houslových knížek 1 a 2. 14 miniatur pro housle a klavír ve stylu folkloru, baroka, klasicismu a romantismu progresivně vede od prvních pódiových zkušeností malých začátečníků (1.-2. kapitola) po tříbení stylového hraní těch zkušenějších (3.-4. kapitola). Doprovodné texty v úvodu jednotlivých kapitol přístupnou formou přibližují dané slohové období. Publikaci doplňuje samostatný sešit s klavírními doprovody. Houslové knížky 1, 2 a 3 doprovázejí půvabné a inspirující ilustrace Martiny Špinkové. Plánujeme: Houslová knížka 4 - nejmenší etudy pro malé a ještě menší houslisty (nácvik výměn 1.-3. polohy) Houslová knížka 5 - nejmenší etudy pro malé a ještě menší houslisty (nácvik výměn 1.-5. polohy).

Sbírka klavírních etud je určena pianistům od 2. ročníku výše. Progresivně řazená cvičení klasických autorů jako je Czerny, Köhler, Lemoine či Duvernoy shrnuje základní technické problémy prstové techniky na elementárním stupni nástrojové hry.

Řada pěti alb etud představuje mnohostranný a široký studijní materiál, který obsahuje potřebnou studijní látku k zvládnutí mnoha technických a výrazových problémů. Díky tomu patří mezi neustále žádané tituly.

Dvoudílná moderní učebnice, doplněná přednesovými skladbami různých stylů i řadou metodických materiálů v samostatných sešitech je určená určená především žákům ZUŠ od 6 let a jejich pedagogům. Kromě nápadů a zkušeností z praxe autorů čerpá inspiraci ze zkušeností předních světových pedagogů a z osvědčených zahraničních škol vydávaných v zemích s významnou tradicí hry na zobcovou flétnu (Nizozemí, Německo, Anglie). Hravou formou a za pomoci písniček, her, neobvyklých zvuků, rozmanitých cvičení a dětských ilustrací seznamuje malé hráče se základními technickými i hudebními návyky.

Na český trh konečně přichází nová moderní učebnice hry na příčnou flétnu První doteky profesora Františka Malotína. Přináší možnost systematické práce se začátečníky flétnové hry, ale je ji možno využít po celou dobu studia flétny v ZUŠ. V učebnici lze nalézt mnoho cvičení pro postupný rozvoj hráčské techniky, ale především pro vytváření vysoké tónové kultury, i pestrý výběr přednesových skladeb s doprovodem druhé flétny, kytary nebo klavíru. Je zde celá řada vynikajících a v Čechách dosud nepublikovaných poznatků a informací, jako je zahájení každého cvičení dlouhou notou, způsob zapojování nových tónů, obrácená představa vrchních tónů dole a spodních nahoře, důsledné trvání na správném nasazování a uvolňování krku, důsledné značení nádechů a dostatek času na nádechy pro rozvoj správné dechové techniky, zařazení cvičení s alikvotními tóny nebo cvičení pouze klapáním prsty bez zvuku. Učebnice je velice přehledně graficky vypravena a hudební úkoly provázejí krásné a inspirativní ilustrace. Vyšla za finanční podpory Českého hudebního fondu.

Oblíbený a klasický repertoár všech klavíristů.

Praxí a potřebami učitelů na ZUŠ prověřená nástrojová škola se stala základní učební pomůckou při elementární výuce klarinetové hry. Škola nepředpokládá předchozí hudební průpravu a obsahuje rovněž cvičení pro rozvoj hudebního sluchu a rytmického cítění. Publikace je doplněna posuvnou tabulkou hmatů, text je česko-německý.

Učebnice hry na housle pro začátečniky.

- album jazzových etud různých obtížností - návod k jazzové interpretaci u každé skladby - základy stylizace akordů podle akordových značek, improvizace na daný harmonický základ Hradecký seznamuje začínající pianisty s výrazovými prostředky jazzu, ne

Přípravná škola hry na kytaru Štěpána Urbana se od svého prvního vydání dočkala kolem dvaceti reedic a v době bezprostředně po svém vzniku byla jednoznačně nejrozšířenější kytarovou školou u nás. S důrazem na pěstování hudební představivosti, autor systematicky zařazuje cvičení na postupné zvládání technických prvků hry na kytaru. Kromě cvičení jsou zde zahrnuty lidové písně v dvoj- i tříhlase a drobné skladby autorů klasického období. Přítomen je i nezbytný výklad základů hudební nauky a školu zakončuje úvod k doprovodné akordické hře. I když od vzniku této školy bylo vydáno několik modernějších škol, Urbanova škola zůstává zdrojem stálého ponaučení právě kvůli svému důrazu na rozvíjení hudebnosti žáků.

Houslová škola Josefa a Magdalény Mickových představuje progresivně seřazený studijní materiál, který si neklade za cíl být chápán jako tuhý a neměnný postup výuky. Právě díky této variabilitě, otevřenosti a všestrannosti výuky bývá oblíben nejen u učitelů, ale zejména u žáků. Tato škola může být používána i u dětí předškolního věku, neboť ve svých začátcích nepředpokládá znalost čtení. Kromě písní a technických cvičení jsou zde uvedeny zvlášť doplňkové znalosti a stručný úvod do hry v polohách, čímž se stává tato škola ukončeným celkem elementárního školení.

Pokračování oblíbené školy hry na klarinet.

Tento komplexní výukový materiál je výsledkem celoživotní práce houslisty a vynikajícího pedagoga Václava Krůčka. Progresivně řazené etudy řeší postupně všechny disciplíny techniky levé a pravé ruky (pohyblivost prstů, dvojhmaty, intervaly, chromatika, melodické ozdoby, výcvik paže, předloktí i zápěstí, základní druhy smyků atd.). Etudy jsou vybrány z mnoha sbírek a houslových škol s přihlédnutím k fyziologickým i psychologickým možnostem žáků určitého věku. Jsou řazeny podle stupně obtížnosti a studijního účelu a zpracovávají technické a výrazové prvky houslové hry od prvních počátků až po dosažení technické vyspělosti. Škola je rozdělena do jednotlivých sešitů a je určena pro 1. až 7. ročník základních uměleckých škol.

Posláním Jazzových etud je naučit klasicky školeného klavíristu základním výrazovým prostředkům jazzu. Usnadní však také cestu těm, kteří chtějí hrát moderní taneční hudbu. 25 hudebně vděčných cvičení a tři obsáhlejší skladby pomohou adeptům jazzové klavírní hry zvládnout řemeslnou stránku věci a poskytnou jim potřebnou průpravu k vlastní k improvizaci. Vydání je trojjazyčné (cz./ger./eng.).

Houslová škola Josefa a Magdalény Mickových představuje progresivně seřazený studijní materiál, který si neklade za cíl být chápán jako tuhý a neměnný postup výuky. Právě díky této variabilitě, otevřenosti a všestrannosti výuky bývá oblíben nejen u učitelů, ale zejména u žáků. Tato škola může být používána i u dětí předškolního věku, neboť ve svých začátcích nepředpokládá znalost čtení. Kromě písní a technických cvičení jsou zde uvedeny zvlášť doplňkové znalosti a stručný úvod do hry v polohách, čím se stává tato škola ukončeným celkem elementárního školení.

Vynikající saxofonista David Liebman (nar. 1946 v Brooklynu) se proslavil též jako světově uznávaný pedagog v oblasti jazzu a saxofonové hry. Své dlouholeté interpretační a pedagogické zkušenosti zúročil v učebnici, která systematicky a velmi podrobně popisuje techniku hry na tento nástroj a zároveň vysvětluje, jak o hře přemýšlet a hledat optimální přístup k jejím jednotlivým aspektům (dýchání, nátisk, frázování atd.). Soustředí se především na odstranění zlozvyků a na rozvoj přirozené a uvolněné techniky. Využití této v celém světě používané učebnice je velmi široké, je vhodná pro začátečníky i pokročilé hráče bez ohledu na hudební styl, jemuž se věnují. Důležité informace zde naleznou nejen saxofonisté, ale i klarinetisté a hráči na ostatní dechové nástroje či zpěváci (kapitola o dýchání). Knihu přeložil významný český saxofonista František Kop.

Velmi populární a oblíbené vydání 50 českých a moravských lidových písní v jednoduchéch aranžmá pro akordeon. Všechny skladby jsou doplněny textem.

Tato léty osvědčená škola hry na saxofon má sloužit k výuce saxofonistů zaměřených na koncertní a taneční hudbu. Zároveň je příručkou pro pokročilejší hráče, kteří v ní najdou odpovědi na technické a praktické otázky. Škola obsahuje též přehlednou tabulku různých druhů saxofonů, potřebnou hudební teorii, informace o nástroji a názorná vyobrazení. Vysvětluje rovněž efekty saxofonové hry.

Přehledně uspořádaný návod ke cvičení stupnic s prstoklady a nácvikovými variantami připravuje klavíristy na bezpečné zvládnutí stupnicových pasáží.

Řada pěti alb etud vznikla na základě potřeby vytvořit mnohostranný a široký studijní materiál, jenž by vyhovoval všem požadavkům na moderní klavírní vyučování a který by obsahoval potřebnou studijní látku k zvládnutí technických a výrazových problémů. Album IV. navazuje na předchozí alba etud a je určeno pro 5. stupeň technické vyspělosti (5. ročník ZUŠ), výběr studijního materiálu byl však zaměřen převážně k utvrzení dosud získaných dovedností.

Barevně ilustrované sešity pro malé klavíristy sestavené z pracovních listů s množstvím hudebních úkolů k doplňování, spojování, vybarvování, vystřihování a řadou sluchových cvičeníÚspěšná série čtyř pracovních sešitů pro mladé klavíristy je moderním, nápaditým a promyšleným učebním materiálem, sledujícím současné mezinárodní trendy ve vývoji metodiky. Systematicky utříděné sborníky podnětů a nápadů k hodinám hry na klavír využije každý pedagog podle svých potřeb a individuálních možností dítěte. Hudební teorie se učí přímo u klavíru, s tužkou v ruce a ve spojení s praktickým použitím daného problému. Nápaditá kreslená cvičení dětem přiblíží tónový prostor a souvislosti v něm. Hravou, názornou a lehce srozumitelnou formu učení ocení i rodiče-nehudebníci. Snaha rozvíjet hudebnost dítěte jako celek, začlenit hudebně teoretické poznatky do výuky hry na nástroj a vyvážit racionální a emocionální složku hudebního vzdělávání - to vše jsou hlavní jmenovatele Klavihrátek.Co je přínosem klavírních pracovních sešitů?- představují moderní program výuky hry na klavír v nenásilném spojení s hudební teorií- při výuce hudební nauky je lze využít jako doplňující učební materiál - učí děti osvojit si pojmy cestou prožitku a vlastního vyjádření, zohledňují jejich osobní předpoklady - obsahují systematickou řadu zábavných testů, kvízů, doplňovaček a křížovek - pracovní listy jsou připraveny přímo k vyplnění, práce s nimi zabere 5 minut - součástí sešitů jsou metodické pokyny k probíraným tématům - jsou výsledkem dlouholeté praxe fundovaných autorek, syntézou osvědčených postupů - zaujmou prvotřídní grafickou úpravou s množstvím nápaditých barevných ilustrací. Další sešity řady Klavihrátky: S pastelkami u klavíru (H 8002) / S tužkou a gumou u klavíru (H 8003) / Čarování u klavíru (H 8005) Více informací na www.klavihratky.cz.

Barevně ilustrované sešity pro malé klavíristy sestavené z pracovních listů s množstvím hudebních úkolů k doplňování, spojování, vybarvování, vystřihování a řadou sluchových cvičení. Úspěšná série čtyř pracovních sešitů pro mladé klavíristy je moderním, nápaditým a promyšleným učebním materiálem, sledujícím současné mezinárodní trendy ve vývoji metodiky. Systematicky utříděné sborníky podnětů a nápadů k hodinám hry na klavír využije každý pedagog podle svých potřeb a individuálních možností dítěte. Hudební teorie se učí přímo u klavíru, s tužkou v ruce a ve spojení s praktickým použitím daného problému. Nápaditá kreslená cvičení dětem přiblíží tónový prostor a souvislosti v něm. Hravou, názornou a lehce srozumitelnou formu učení ocení i rodiče-nehudebníci. Snaha rozvíjet hudebnost dítěte jako celek, začlenit hudebně teoretické poznatky do výuky hry na nástroj a vyvážit racionální a emocionální složku hudebního vzdělávání - to vše jsou hlavní jmenovatele Klavihrátek.Co je přínosem klavírních pracovních sešitů - představují moderní program výuky hry na klavír v nenásilném spojení s hudební teorií - při výuce hudební nauky je lze využít jako doplňující učební materiál - učí děti osvojit si pojmy cestou prožitku a vlastního vyjádření, zohledňují jejich osobní předpoklady - obsahují systematickou řadu zábavných testů, kvízů, doplňovaček a křížovek - pracovní listy jsou připraveny přímo k vyplnění, práce s nimi zabere 5 minut - součástí sešitů jsou metodické pokyny k probíraným tématům - jsou výsledkem dlouholeté praxe fundovaných autorek, syntézou osvědčených postupů - zaujmou prvotřídní grafickou úpravou s množstvím nápaditých barevných ilustrací. Další sešity řady Klavihrátky: S pastelkami u klavíru (H 8002) / Cestování s klavírem (H 8004) / Čarování u klavíru (H 8005). Více informací na www.klavihratky.cz.

Barevně ilustrované sešity pro malé klavíristy sestavené z pracovních listů s množstvím hudebních úkolů k doplňování, spojování, vybarvování, vystřihování a řadou sluchových cvičení. Úspěšná série čtyř pracovních sešitů pro mladé klavíristy je moderním, nápaditým a promyšleným učebním materiálem, sledujícím současné mezinárodní trendy ve vývoji metodiky. Systematicky utříděné sborníky podnětů a nápadů k hodinám hry na klavír využije každý pedagog podle svých potřeb a individuálních možností dítěte. Hudební teorie se učí přímo u klavíru, s tužkou v ruce a ve spojení s praktickým použitím daného problému. Nápaditá kreslená cvičení dětem přiblíží tónový prostor a souvislosti v něm. Hravou, názornou a lehce srozumitelnou formu učení ocení i rodiče-nehudebníci. Snaha rozvíjet hudebnost dítěte jako celek, začlenit hudebně teoretické poznatky do výuky hry na nástroj a vyvážit racionální a emocionální složku hudebního vzdělávání - to vše jsou hlavní jmenovatele Klavihrátek. Co je přínosem klavírních pracovních sešitů? - představují moderní program výuky hry na klavír v nenásilném spojení s hudební teorií - při výuce hudební nauky je lze využít jako doplňující učební materiál - učí děti osvojit si pojmy cestou prožitku a vlastního vyjádření, zohledňují jejich osobní předpoklady - obsahují systematickou řadu zábavných testů, kvízů, doplňovaček a křížovek - pracovní listy jsou připraveny přímo k vyplnění, práce s nimi zabere 5 minut v hodině - součástí sešitů jsou metodické pokyny k probíraným tématům - jsou výsledkem dlouholeté praxe fundovaných autorek, syntézou osvědčených postupů - zaujmou prvotřídní grafickou úpravou s množstvím nápaditých barevných ilustrací. Další sešity řady Klavihrátky: S tužkou a gumou u klavíru (H 8003) / Cestování s klavírem (H 8004) / Čarování u klavíru (H8005) METODICKÉ POKYNY K JEDNOTLIVÝM ODDÍLŮM PRACOVNÍHO SEŠITU. Pracovní listy Přípravného sešitu jsou řazeny podle obtížnosti v dané oblasti. Za stěžejní oblasti úvodního sešitu považujeme prstoklad, klaviaturu a hudební abecedu. V závěru jsou zařazeny dva testy, které slouží nejen k celkovému zopakování, ale i ke zjištění, ve které oblasti si je žák jistý a které je třeba věnovat větší pozornost v další společné práci se sešity následujícími. PRSTOKLAD. Čísla prstů procvičujeme na omalovánkách a později zařazujeme také cvičení na rozvoj hmatové představy. Při jasné představě, který tón se bere kterým prstem v dané poloze, se ruka uklidní, děti zapojí vnitřní sluch a dokáží hrát poslepu. Tato cvičení jsou výbornou přípravou na hru z listu, neklademe důraz na plynulou hru celé písničky až do konce, ale spíše na to, aby si žák uvědomil, jak je důležité, aby jednotlivé prsty přijímaly rozkazy pohotově. POJMY. Tyto strany slouží k popovídání si a k pojmenování toho, co všechno mohou děti slyšet kolem sebe. Měly by si spojit hudební vjemy s vlastní zkušeností v běžném životě. KLAVIATURA. Klaviatura je jedna ze specifických oblastí, která se procvičuje jen v tomto sešitě. Žák se s ní seznamuje podle skupin černých kláves, tedy nikoli popořadě. K procvičování používáme i karty, které doporučujeme proděrovat v rohu a upevnit na kovový kroužek na klíče. Dětem se s nimi pak lépe pracuje. HUDEBNÍ ABECEDA. Hudební abecedu cvičíme až po zvládnutí všech kláves. Snažíme se tak zabránit odpočítávání tónů od C a chápání C jako významnějšího tónu než ostatní. SLUCH I. Melodická složka. Nejdříve se zaměříme na rozlišení směru pohybu melodie - nahoru, dolů nebo setrvávající na stejném tónu. Některé děti zpočátku rozliší jen velké rozdíly, intervaly je nutno pak postupně zmenšovat až na sousední tóny. V popisu her s melodickými kartami naznačujeme postup rozvoje orientace v pěti- až šestitónovém prostoru na vhodných písničkách. Karty používáme průběžně až do konce sešitu a probraný tónový prostor procvičíme na stranách s doplňovačkami. Tento způsob procvičování zápisu a čtení melodie umožňuje dětem vidět pohyb motivů po klaviatuře a tím i jednodušeji transponovat.II. Rytmická složka. Od prostého porovnávání délek postupujeme k zápisu rytmu dlouhými a krátkými hůlkami a prožití pomlky. Zápis hůlkami je nejpřímější záznam délky zvuku a i malým dětem se dobře píše. Snažíme se, aby děti vše nejdříve rozlišovaly a porovnávaly, pak doplňovaly a nakonec samy zapisovaly. Velmi jim pomáhá, když si hůlky při zpěvu obtahují prstem nebo je píší ve vzduchu. Zpočátku není vhodné počítat na doby! Používáním rytmických slabik si děti udrží cítění pro puls hudby a přitom jsou schopny hrát z notového zápisu. Na počítání dob přecházíme až později, nejpozději však ve chvíli, kdy začínají hrát oběma rukama dohromady. Počítáme jen doby (raz, dva, tři, čtyř). Touto cestou děti ani při složitějších rytmech neztrácejí cit pro puls hudby a přirozeně cítí těžkou dobu. Děti ji cítí většinou samy, jen je ji potřeba pojmenovat. Podtrháváním dob se žáci učí číst globálně celý rytmický model vyplňující dobu a časem i celý takt. III. Harmonická složka. Na jednom z listů si můžete otestovat tonální cítění dětí. Připravujeme se na hru otázek a odpovědí, tvoření period z předvětí a závětí a vnímání stavby skladby. Dohrávání písniček k tónice (většina pětiprstových písní na ní končí) je přípravou na hru s tónikou a dominantou a na cítění latentní harmonie k dané melodii, a tím na improvizaci.

Škola hry na altovou flétnu je nejrozšířenější pomůckou při počátcích hry na tento nástroj a vychází již v pátém vydání. Na rozdíl od různých populárních příruček je založena na ukázkách z vážné hudby období od středověku po klasicismus a na metodicky dobře zpracovaných cvičeních a etudách. Autor je vynikající flétnista a dlouholetý umělecký vedoucí souboru Symposium musicum, s nímž provozuje starou hudbu.

Etudy představují elementární výukový materiál pro zvládnutí hry na malý buben. Autor záměrně nerozlišuje mezi přípravou ke hře populární a taneční hudby a hrou v symfonickém orchestru. Jeho cvičení jsou ryze technická, slouží ke zvládnutí nástroje a získaná technická úroveň pak může být uplatněna ve všech oborech.

Jiří Jirmal (1925) - česká kytarová legenda 20.století. Na kytaru hrál od mládí, a to především jazzovou hudbu. Odborné klasické hudební vzdělání získal na Státní hudební konzervatoři v Praze, kde také později sám učil. Svou úspěšnou koncertní činnost musel ukončit v roce 1965 po těžké autonehodě a od té doby se věnoval především pedagogické činnosti. Škola hry na kytaru pro začátečníky Jiřího Jirmala se hned od svého prvního vydání před třiceti lety stala jednoznačně nejužívanějším pedagogickým materiálem pro výuku kytarové hry u nás. Na základě kombinací technických cvičení a skladeb hudebního klasicizmu probírá všechny základní technické postupy nutné pro zvládnutí tzv. klasické hry na kytaru. Velmi povedená dvojjazyčná česko-německá škola hry na kytaru.

V Čechách nejprodávanější škola na akordeon obsahuje řadu cvičení na pravou i levou ruku, přehledné schéma rozsahů akordeonů a prstoklady k hraní stupnic.

Deset přednesových skladeb pro ty, kteří si chtějí pro potěšení druhých i své zahrát něco pěkného. Album je doplněno přílohou se sólovými party.

Předkládaná škola autorské dvojice Čermák - Beran nachází bezesporu již několik desetiletí své příznivce z řad pedagogů i žáků, o čemž svědčí její právě vycházející 11. vydání. Houslová přípravka, rozdělená na 12 cvičení (která lze probrat ve stejném počtu lekcí), a na ni navazující Houslová škola pro začátečníky vede žáka co možná nejjednodušším způsobem k uvědomělému ovládnutí hry ve všech tóninách. Tomu odpovídá i rozdělení školy do tří sešitů: Hra v základním prstokladu, Hra v tóninách s křížky a Hra v tóninách s béčky. Koncepce školy vychází z přesvědčení, že pouhý prstový výcvik bez věnování pozornosti kvalitě zvuku vede u každého začátečníka k menšímu zájmu o hru a neprobouzí v něm hudebnost. Proto se po celou dobu výuky dbá důsledně na to, aby žákovi všechno, co cvičí i čemu se učí, znělo co nejlépe. V účelném cvičebním materiálu je tu dítěti podána především hudba , z jejíhož provozování může mít i v tomto nesmírně komplikovaném stadiu ovládnutí nástroje čirou radost.

Výběr etud pro třetí stupeň technické vyspělosti provedly naše osvědčené klavírní pedagožky. Svazek obsahuje 37 cvičení autorů jako Czerny, Lemoine či Duvernoy včetně etud z klavírní školy Zdeňka Fibicha a Jana Maláta.

Klavírní drobnosti a staré tance jednoho z největších barokních skladatelů byly původně určeny Bachově manželce Anně Magdaleně. Je to vlastně jeden z prvních instruktivních klavírních cyklů v dějinách hudby. Dodnes si zachovaly svůj půvab a pro mladé pianisty jsou prvním vstupem do světa barokní hudby.

ALBUM ETUD 1-5, velmi povedená a úspěšná série pěti sešitů pro klavír, které vznikly na základě potřeby vytvořit mnohostranný a široký studijní materiál, jenž by vyhovoval všem požadavkům na moderní klavírní vyučování, obsahující potřebnou studijní látku k zvládnutí technických a výrazových problému daného stupně technické vyspělosti žáka. Díky tomu patří tato série mezi neustále žádané tituly. Etudy obsažené v tomto sešitu jsou určeny pro nižší stupeň technické vyspělosti (2. ročník ZUŠ) a navazují na elementární klavírní školu.

Titul ABC hudebních forem - patří mezi velmi používané tituly v hudební nauce u nás. Autor v této publikaci poskytuje široké hudební veřejnosti, pedagogům a žákům hudebních škol, obsáhlé, ale srozumitelné a přehledně členěné informace výstavby hudebních forem.

Příručka přináší vedle všeobecné hudební nauky přehledně zpracovaný text z oblasti hudebních nástrojů, harmonie, kontrapunktu, akustiky a hudebních forem. Dále přináší souhrnné informace o dějinách hudby. Text je přehledný, srozumitelný i pro laiky, ovšem bez nežádoucích zjednodušení. Proto je kniha využívána jako učebnice. Pro nové vydání autor podrobil knihu důkladné revizi a obohatil ji o řadu doplňků a nových kapitol z oblasti počítačové techniky a internetu a jejich využití v hudebním světě.

Titul Základy hry na sopránovou zobcovou flétnu obsahuje jednadvacet lekcí elementárního zvládnutí nástroje. Nabízí hmatové kombinace jak pro starší, tzv. německý typ zobcové flétny, tak pro dnes běžnější typ barokní. Na rozdíl od četných jiných publikací tohoto zaměření je Klementova škola jako jediná založena na skladbách staré hudby, originálně určených zobcové flétně.

Akordy a akordická cvičení pro klavíristy. Známý, důležitý a v hodinách klavíru velmi často používaný sešit.

Flautíkův sešit pro děti - obrázková publikace s fantazijními ilustracemi doplňuje hudební aktivity dětí v rámci vyučovacích hodin jednoduché příhody kouzelného skřítka Flautíka a jeho kamarádů napomáhají navozovat situace potřebné pro výuku.

Metodický sešit pro učitelepodrobně a přehledně vysvětluje práci s učebnicí a přináší mnoho podnětů pro vlastní tvořivost pedagoga, které lze využít i pro skupinovou výuku hry na sopránovou zobcovou flétnu.

Kytarová extra třída navazuje na 1. díl dlouho očekávané a v loňském roce vydané učebnice hry na kytaru s názvem Kytarová první třída. Autorkou této moderní, úspěšné kytarové školy je polská skladatelka a kytaristka Tatiana Stachak. Vedle klasického kytarového repertoáru (F. Sor, M. Carcassi, F. Carulli, N. Coste aj.) se zde žáci prostřednictvím mnoha originálních skladeb přitažlivým a zábavným způsobem seznámí s dalšími kytarovými technikami (např. barré, trelomo, Bártok-pizzicato atd.), s tvorbou kytarového doprovodu a se základy improvizace. V poslední části učebnice jsou obsaženy komorní skladby s variabilním obsazením, určené pro společné muzicírování s kamarády. Škola je doplněna kompaktním diskem s nahrávkou 23 v ní obsažených skladeb pro sólovou kytaru a kytarové duo. Vychází dvojjazyčně, v češtině a ve slovenštině.

Nauka o harmonii je jedním z těch oborů hudební teorie, s nimiž se nutně setkává každý hudebník a to je jeden z důvodů proč je Učebnice harmonie od Jaroslava Kofroně stále velmi oblíbená a používaná pedagogická literatura u nás. Toto nové již 10. vydání zůstává bez obsahových změn a jedinou podstatnější změnou je zařazení původní Úkolové části do samostatného Pracovního sešitu, ve kterém mohou studenti připravené úlohy přímo vypracovávat.

Klavírní škola pro začátečníky, určená pro nejširší okruh žáků, představuje neustále pevný bod mezi pedagogickou literaturou pro klavír. Její popularita je snad dána spojením domácích mnohaletých zkušeností a nových prvků a zásad elementárního vyučování, k nímž dospěla moderní klavírní pedagogika. Výběr a sestavení látky školy respektuje zásadu rozmanitosti a všestrannosti, hudební, přesněji přednesové skladby jsou doplněny nezbytnými etudami a technickými cvičeními.